Photographic film: ano ang mangyayari at kung paano pumili?

Karamihan sa mga ordinaryong tao ay magsasabi na ang pagkuha ng litrato sa pelikula ay sa wakas ay naging isang bagay ng nakaraan, at tanging ang mga masiglang romantiko lamang ang makakapag-usap ng pelikula sa mga araw na ito. Ang opinyon na ito ay malayo sa pagiging napakapopular sa mga photographer; sa halip, sa kabaligtaran, ang mga propesyonal at masugid na amateur ay pinahahalagahan pa rin ang pelikula. Siyempre, hindi katumbas ng halaga na igiit na hindi siya nawala sa kanyang posisyon, ngunit walang propesyonal na magsasabi na ang pelikula ay sa wakas ay "lahat".

Kung nagsisimula ka pa lang sa iyong paglalakbay sa pagkuha ng litrato at napalampas mo na ang panahon ng malawakang paggamit ng pelikula, ngunit nais mong subukang magtrabaho kasama nito, ipinapayong maunawaan muna nang lubusan ang isyung ito.

Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pagpapasya kung bakit kailangan mo ng photographic film sa lahat sa edad ng digital photography. Mas kailangan mong harapin ito kaysa sa "digital" - kailangan mong mabuo ito nang nakapag-iisa (at magkaroon ng naaangkop na mga kondisyon para dito), o patuloy na ibigay ang mga pelikulang na-film para sa pag-unlad, pumunta sa isang lugar para dito, magbayad ng pera para dito, maghintay. Bilangin ang mga frame, pagkatapos ng lahat. Sa ganitong mga paghihirap, marami ang talagang nagulat kung bakit "buhay" pa rin ang pelikula para sa mga camera.

Ang pagkuha ng pelikula ay isang anyo ng sining. Ito ay tulad ng pagguhit - ang pagdating ng photography ay hindi pumatay ng alinman sa pagguhit ng lapis o watercolor.

Bukod dito, mayroon ding purong praktikal na punto. Sa katotohanan ay Maraming mga film camera mula sa mga kilalang tagagawa ang ginawa sa loob ng maraming siglo, ngunit sa pagdating ng "mga numero" sila ay naging hindi kailangan para sa kanilang mga may-ari. Ngayon ibinebenta nila ang camera bilang walang silbi, at samakatuwid ay halos wala. Kasabay nito, ang yunit mismo ay maaaring maging isang propesyonal na antas - ito ang dating kasama ng mga nangungunang photographer ng planeta, na ang mga gawa ay nakalimbag sa mga pabalat ng mga magasin. Ngunit ang mga inapo ay hindi nais na mag-abala sa pelikula at ibibigay ang camera para sa isang sentimos, upang ito ay magdulot ng kahit kaunting benepisyo.

Kasabay nito, ang pelikula, sa kaibahan sa mga film camera, ay ginagawa pa rin nang masinsinan. Para sa isang photographer, ito ay isang garantiya na hindi siya maiiwan nang walang paborito niyang libangan sa mga susunod na taon. Depende sa kanyang sariling mga pangangailangan, maaari niyang piliin hindi lamang ang iba't ibang mga camera at lens para sa kanila, kundi pati na rin ang iba't ibang photographic film, na naiiba sa komposisyon, texture, sensitivity.

Ang mga unang litrato - daguerreotypes - ay lumitaw sa pagtatapos ng unang kalahati ng huling siglo. Sa katunayan, sila ay nagkakaisa sa modernong litrato lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang imahe ay nabuo ng isang makina, at hindi ng isang tao; ang pamamaraan ay tumagal ng ilang oras, at sa halip na isang pelikula, isang tansong plato ang ginamit. Ang imbensyon, gaano man ito "baluktot" sa kasalukuyang kahulugan, ay mabilis na nasakop ang isip ng sangkatauhan, at ang pinakamahusay na mga inhinyero ay nagsimulang maghanap ng mga paraan upang bumuo ng teknolohiya. Bilang isang resulta, ang mga alternatibong opsyon para sa photographic na materyal ay lumitaw at nawala, na ginagawang mas mataas ang kalidad ng imahe, at ang proseso - mas at mas mabilis.

Ang unang nag-imbento ng roll film at isang camera para dito ay ang Pole Leon Warnerke, ngunit nangyari ito sa Russia - sa St. Petersburg. Ang teknolohiya, na ipinakita niya noong 1875, ay nagsasangkot ng paggamit ng isang collodion emulsion na inilapat sa papel at naayos dito na may gum arabic. Pagkatapos ng pag-unlad, ang emulsyon na may nagresultang imahe ay inilipat sa salamin. Sa prinsipyo, ang parehong teknolohiya ay ginamit sa loob ng dalawa hanggang tatlong dekada bago, ang emulsyon lamang ang direktang inilapat sa mga glass photographic plate, na na-load sa isang camera.

Noong 1882, iminungkahi ng imbentor ng Rostov na si Ivan Boldyrev ang isang uri ng "resinous tape", na, ayon sa ilang mga siyentipiko at mamamahayag noong panahong iyon, ay angkop para sa pagkuha ng litrato. Ang may-akda ng imbensyon, sa kabila ng potensyal na tagumpay nito, ay hindi makahanap ng pera para sa pang-industriya na produksyon ng naturang pelikula, wala sa mga mamumuhunan ang interesado dito noon, at wala sa mga nabubuhay na mapagkukunan, kasama ang lahat ng interes sa "tape" , inilalarawan ang pamamaraan para sa produksyon nito, kaya ang teknolohiya ay maituturing na nawala.

Sa mga sumunod na dekada, tumaas lamang ang bilang ng mga opsyon sa pelikula. Noong 1885, si George Eastman ay nag-patent ng isang emulsyon ng gelatin at pilak sa isang papel na batayan - ang mga naturang larawan, gayunpaman, ay inilipat pa rin sa salamin. Noong 1889, ang papel ay pinalitan ng isang transparent celluloid base.

Ang mga unang pelikula, siyempre, ay puro orthochromatic. - maaari silang tawaging itim at puti, ngunit mas tamang sabihin na sila ay sensitibo sa mga kulay na asul-lila o dilaw-berde. Ang pelikula ay "natutunan" na tumugon nang mahusay sa pulang bahagi ng spectrum, kahit na sa isang maginoo na itim at puti na bersyon, noong 1905-1907 lamang, ngunit ang bagong imbensyon ay napakamahal sa simula, at samakatuwid ay bihirang gamitin.

Sa kabila ng kasaysayan nito, na noong panahong iyon ay umabot na ng ilang dekada, ang pelikula ay talagang nagsimulang mag-crowd out ng mga photographic plate lamang noong 1920s. Sa oras lamang na ito, nagsimulang lumitaw ang mga medyo compact na camera na maaaring dalhin sa iyo nang hindi nahihirapan.at ito ay isang kaloob ng diyos para sa mga mamamahayag.

Sa oras na ito, nalutas na ng mga inhinyero ang mga pangunahing disbentaha ng pelikula noon - huminto ito sa pagkulot nang hindi mapigilan at sumuko sa mga mapagkumpitensyang plato sa light sensitivity. Ang pelikula ay mas magaan, maaari itong dalhin sa iyo sa maraming dami, hindi ito natatakot sa mga suntok, at posible na i-rewind sa susunod na frame halos kaagad, habang ang pagpapalit ng plato ay mahaba at mahirap.

Sa USSR, nagsimula ang paggawa ng photographic film nang sabay-sabay sa paglulunsad ng mga pabrika para sa paggawa ng pelikula. Ang rehimen ay nangangailangan ng sarili nitong newsreels para sa propaganda ng komunismo, kaya mabilis nilang naisip ang tungkol sa paggawa ng pelikula, na nag-set up ng produksyon nito sa mga lungsod ng Shostka at Pereslavl-Zalessky.

Ang iba't ibang pelikula ay nagbibigay-daan sa photographer na mag-eksperimento sa mga larawang lampas sa nako-customize na mga kakayahan ng karamihan sa mga modernong digital camera. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing uri (itim at puti at kulay na mga pelikula) nang mas detalyado.

Ang mga klasikong itim at puti na pelikula ay nagbibigay ng isang monochrome na imahe - ito ay hindi kinakailangang mahigpit na itim at puti, ngunit maaaring kinakatawan, halimbawa, sa pulang spectrum, ngunit hindi pinapayagan ang pagkakaroon ng mga "extraneous" na kulay. Karaniwan, ang mga pelikulang may partikular na itim at puti na larawan ay tinatawag na itim at puti, habang ang lahat ng iba ay tinatawag na monochrome lamang - na nagpapahiwatig ng spectrum kung saan sila kumukuha.

Ang klasikong itim at puting pelikula ay nag-aayos ng imahe sa isang pilak na layer, monochrome - sa isang dye layer. Ngayon, ang itim at puting pelikula, bilang isang panuntunan, ay propesyonal lamang - hindi ito ginamit ng mga amateur sa loob ng mahabang panahon.

Ang mga pelikula ng segment ng kulay ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang makuha ang lahat ng mga kulay ng mga bagay na nakuhanan ng larawan - bilang isang resulta, ang imahe ay mukhang halos pareho sa kulay gamut tulad ng sa katotohanan. Sa buong mundo, maaari silang nahahati sa 3 pangunahing mga klase, na, sa pamamagitan ng paraan, ay tipikal din para sa mga itim at puti na produkto.

• Negatibo. Sa naturang pelikula, ang imahe ay ipinapakita na parang nakasalamin - ang mga lugar na liwanag ay mukhang madilim na bagay at kabaliktaran. Sa color photography, ang mga kulay ay nababaligtad din - ang cyan ay nagiging pula, ang berde ay nagiging magenta, at vice versa. Ang pagkakaroon ng negatibo sa oras ng pagbaril, sa proseso ng pag-print ng larawan, ang imahe ay baligtad.

Ang ganitong kumplikadong pamamaraan ay nananatiling may kaugnayan dahil ito ang uri ng pelikula na nagbibigay ng pinakamataas na photographic latitude, iyon ay, ito ay muling gumagawa ng hanay ng liwanag nang mahusay. Ito ang pinaka hinihiling at tanyag na uri ng pelikula, pinapayagan kang bahagyang i-edit ang larawan sa yugto ng pag-unlad at paulit-ulit na mag-print ng larawan mula sa isang negatibo.

• Nababaligtad o nababaligtad. Ang tinatawag na slide film na ito ay ginagamit upang lumikha ng mga slide at transparency. Ang rendition ng kulay ay isinasagawa sa mismong photographic na materyal, nang hindi nagkakaroon ng mga inversion. Sa wastong pagkuha ng litrato, ang larawan ay lumalabas na mas mahusay, ngunit hindi posible na iwasto ang anumang pagkakamali sa yugto ng pag-unlad - ang isang hindi matagumpay na frame ay mananatiling hindi matagumpay magpakailanman. Maaari mo ring kopyahin ang naturang larawan sa pamamagitan lamang ng muling pag-shoot sa frame.

• Positibo. Ang ganitong uri ng photographic na pelikula ay hindi maaaring balewalain, bagama't halos hindi ito matatagpuan ngayon. Noong unang panahon ito ay ginamit upang lumikha ng mga microfilm at transparency, ngunit ngayon ay radikal na itong pinalitan ng mga presentasyon sa computer.

Dapat ding tandaan na may mga espesyal na uri ng mga pelikula na maaaring magpadala ng isang tiyak na uri ng invisible radiation sa isang kulay o iba pa. Kabilang dito, halimbawa, ang infrared photographic film, na nagpapakita ng thermal radiation sa dilaw-pulang tono, at ang kawalan nito - sa berde-asul na tono.

Ngayon ay may ilang mga format ng photographic film na tinatangkilik ang iba't ibang antas ng kasikatan.

• Uri ng makitid na format 135. Ang pinakasikat na format na may 36mm na haba ng frame at 24mm na taas. Ang nasabing pelikula ay nilagyan ng mga butas sa gilid para sa mas tumpak na pag-rewinding, kadalasan ito ay natanto sa mga cassette ng 36 na mga frame, bagaman mayroon ding mas maliit na mga cassette. Ang mga propesyonal na varieties ay maaaring ibenta sa malalaking roll, na kung saan ang photographer ay gupitin ang kanilang sarili para sa mga cassette.
• Katamtamang format, na kilala rin bilang type 120 o roller film. Walang butas ang pelikulang ito. Ang laki nito ay karaniwan - na may lapad na 56 mm, mayroon itong haba na mga 70 cm. Wala itong malinaw na kahulugan ng bilang ng mga frame, samakatuwid ito ay angkop para sa iba't ibang mga pamantayan ng camera at maaaring kumuha ng mga larawan na may taas na 42.5, 56 o 70 mm, ayon sa pagkakabanggit, sa iba't ibang dami. Kadalasan, ang mga parisukat na litrato ay kinunan sa naturang pelikula, kung saan 12 bawat roll.
• Ang malaking format na pelikula ay ibinebenta lamang sa mga sheet, ito ay kinakailangan para sa malalaking format na camera. Napakabihirang. Ang isang sheet ay katumbas ng laki ng huling frame, halimbawa, 9 x 12 o 13 x 18 cm.

Ang listahan sa itaas ng mga format ay hindi kumpleto - sa iba't ibang taon at para sa mga partikular na pangangailangan, iba pang mga pamantayan para sa mga katulad na produkto ay ginawa. Kabilang sa mga espesyal na pamantayan, maaalala ng isa ang isa pang uri 110 o isang espesyal na uri ng uri 135 na may sukat ng frame na 24 x 32 mm, na kinakailangan para sa ilang mga camera ng Sobyet. (halimbawa, "Spring"). Sa lahat ng mga kaso, kinakailangan na magsimula hindi lamang at hindi masyadong mula sa karaniwang sukat ng pelikula (bagaman walang paraan kung wala ito), ngunit mula sa mga karagdagang katangian tulad ng light sensitivity, resolution, graininess at marami pang iba.

Maraming mga newbie photographer ang nagkakamali na naniniwala na maaari kang pumili ng isang pelikula sa pamamagitan lamang ng pangalan ng tatak - sabi nila, ang isang nakikilalang tatak ay samakatuwid ay kilala sa paggawa ng mahuhusay na produkto. Sa isang banda, ito ay totoo, sa kabilang banda - Ang photography ay pagkamalikhain, at walang mas mahusay na kumpanya... Ang lahat ay nakasalalay sa kung anong uri ng resulta ang nais mong makuha sa dulo, at ang pagkakamali sa pagpili ng isang modelo ay maaaring maging nakakabigo kahit na magtiwala ka sa isang kilalang higante sa industriya. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga pa rin na i-highlight ang ilang mga natitirang kinatawan.

Ang Kodak ay maaaring ituring na hindi mapag-aalinlanganang trendsetter. Ang American brand ay dating itinatag ng parehong George Eastman, na binanggit namin sa itaas sa konteksto ng pagbuo ng film photography. Ang kasaysayan ng tatak ay bumalik halos isang siglo at kalahati, na nagsasalita na para sa sarili nito. Ang kumpanya ang may-akda ng maraming inobasyon sa mundo ng photography, at kilala rin ito sa pagnanais nitong bumili ng mga batang promising startup sa parehong industriya, salamat sa kung saan nagmamay-ari ito ng napakaraming patent.

Ang Agfa ay isang European brand na may mas mahabang kasaysayankaysa sa pangunahing kakumpitensya, ngunit pakikitungo hindi lamang sa mga kagamitan sa larawan at video. Ang pagkakaroon ng nagmula sa Alemanya, ang kumpanya ay mabilis na nakalabas sa sariling bansa. Tulad ng Kodak, aktibong binili ng brand ang mas maliliit na kakumpitensya na may pag-angkin sa tagumpay.

Ang Tasma ay ang ikatlong pabrika ng pelikula sa Unyong Sobyet, at ngayon ito ay nag-iisa sa teritoryo ng post-Soviet space, kung saan ang buong ikot ng produksyon ay napanatili pa rin. Ang paggawa ng photographic film, na inayos sa Kazan, ay nagagawa pa ring matugunan ang mga pangangailangan ng mga photographer para sa photographic na materyales para sa bawat panlasa.

Tulad ng naintindihan mo na, ang pelikula ay may kakayahang magbigay ng kalidad na hindi mas masahol pa, o kahit na kapansin-pansing mas mahusay kaysa sa maraming mga digital camera, ngunit para dito kailangan mong piliin ang tama. Kapag pumipili ng isang pelikula para sa isang lumang film camera ng isang klasikong uri o isang Polaroid na may agarang pagbuo ng imahe, kailangan mong bigyang pansin ang ilang pamantayan, na tutulong sa iyo na maiwasan ang mga pagkakamali at makuha ang pinakamahusay na kalidad ng mga larawan.

• Format. Tinalakay namin ang pinakasikat na mga format sa itaas. Ang isang "hindi katutubong" na format ay hindi magkasya sa isang camera na hindi gumagana dito, samakatuwid ang pamantayang ito ay pangunahin - kung magkamali ka, mag-aaksaya ka ng iyong pera.

• Pagkamapagdamdam. Ang pelikula, hindi tulad ng "digital", ay hindi alam kung paano umangkop sa pag-iilaw - kailangan mong kunin ang isa na inilabas para sa mga kondisyon ng iyong larawan. Ang sensitivity standard ay kilala bilang ISO. Kung plano mong mag-shoot sa isang maaraw na araw, ang figure na ito ay dapat na humigit-kumulang katumbas ng 100. Sa studio, maaari mong itakda ang pag-iilaw upang mahulog ito sa paksa, kaya kahit na ang ISO 50 ay sapat na. Tandaan na bilang ISO tumataas, nawawala ang detalye at tumataas ang butil.

• Itim at puti, monochrome o kulay. Ito ay isang bagay ng panlasa - ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang iyong kinukunan ng larawan at kung bakit. Ang monochrome ay maaaring maging napaka-epektibo kung kailangan mong ihatid ang diwa ng sinaunang panahon, upang gayahin ang gawain ng mga nakalipas na taon. Ang modernong itim at puti na litrato ay hindi nauugnay sa sinaunang panahon, ngunit pinapayagan nito ang higit na pansin na mabayaran sa kagandahan ng mga linya, kumpara sa kakulangan ng ningning ng mga shade. Ang color photography ay mabuti bilang ang pinaka-makatotohanang paraan upang maihatid ang isang imahe.

• Pahintulot. Ang indicator na ito, na itinuturing na isang katangian ng digital na teknolohiya, ay pantay na naa-access sa photographic film. Ang pinakamahusay na propesyonal na pelikula ay "gumuhit" ng larawan na may resolusyon na hanggang sa 300 mga linya bawat milimetro, na nangangahulugan na walang isang solong detalye ng imahe ang mapalampas.Kasabay nito, ang kalidad na ito ay nakasalalay hindi lamang sa pelikula - hindi bababa sa lens at ang paraan ng pag-unlad ay dapat tumugma. Para sa amateur photography at isang baguhan, magkakaroon ng sapat na mga tagapagpahiwatig na ilang beses na mas katamtaman.

• Mga indeks. Ang ilang mga photographic na pelikula ay ginawa na may mga marka na nagpapahiwatig ng mga espesyal na katangian ng produkto. Halimbawa, ang isang C o VC na marka ay nagpapahiwatig na ang pelikulang ito ay magbibigay ng pinahusay na contrast at saturation ng kulay. Kung ang imahe ay dapat na mas neutral, bigyang-pansin ang S at NC markings.

Sa mga kondisyon kung saan ang pelikula ay unti-unting napupunta sa limot, marami sa atin, kung sakali, bumili ito bilang reserba. Pero kung tutuusin Ang materyal na ito ay medyo kakaiba - nangangahulugan ito na dapat itong maimbak sa ilang mga kundisyon, sa anumang kaso ay lumihis mula sa kanila. Isaalang-alang kung ano ang kailangan ng pelikula para sa sarili nitong mahabang buhay.

Una sa lahat, para sa pelikula, kailangan mo ng tamang lalagyan - isang uri ng case o container na hindi tinatablan ng liwanag. Karaniwan, ang photographic film ay ibinebenta sa isang cassette o reel - ang mga ito ay idinisenyo lamang para sa pangmatagalang imbakan ng isang produkto sa isang bodega o tindahan.

Ngunit may iba pang mga kinakailangan na magpapatagal sa pelikula.

• Temperatura. At ang proseso ng pagkuha ng litrato, at liwanag na pagkakalantad, at pag-unlad, at pinsala sa pelikula - lahat ng ito ay mga proseso ng kemikal. Halos anumang proseso ng kemikal ay may posibilidad na bumagal habang bumababa ang temperatura. Kung nais mong mag-imbak ng photographic film sa loob ng maraming buwan - gawin ito sa temperatura na hindi hihigit sa 10-13 degrees Celsius, na siyang pamantayan para sa pangunahing kompartimento ng refrigerator. Ang mga higante ng antas ng Kodak ay direktang nagpapahiwatig na ang imbakan ay posible kahit na higit sa anim na buwan, ngunit pagkatapos ay kailangan mong ilagay ang cassette sa freezer, kung saan ito ay hindi bababa sa -18.

• Halumigmig. Hindi ito dapat maging mataas sa anumang kaso - mula dito ang pelikula ay dumidikit at lumalaki, dahil ang emulsyon ay naglalaman ng gelatin, na kawili-wili para sa mga fungi. Ang kahalumigmigan hanggang sa 50-60% ay itinuturing na normal, ito ay ganap na ibinibigay ng factory packaging at modernong zip-bag na may double fasteners. Sa kasong ito, ang hangin ay hindi dapat masyadong tuyo, kung hindi man ang pelikula ay mawawala ang pagkalastiko nito at magsisimulang gumuho, na nangangahulugang aalisin din namin ang silica gel nang mas malayo.

• Pag-atake ng kemikal. Ang photoemulsion ay natatakot sa pabagu-bago ng isip compounds, acids, ilang mga gas. Sa unang sulyap, ang lahat ng ito ay hindi maaaring nasa refrigerator sa bahay, ngunit mas mahusay na suriin kung mayroong anumang mga gamot o kemikal sa bahay sa malapit. Bilang karagdagan, ang frozen na kuwarta ay isang mapanganib na kapitbahay - naglalaman ito ng parehong acid at lebadura na nag-aambag sa amag.

• Radiation. Ang mga particle ng gamma ay hindi maiiwasang masira ang pelikula - nasa lahat ng dako at halos imposibleng protektahan ang iyong sarili mula sa kanila. Dahil dito, magkakaroon pa rin ng higit na pagbaluktot ang napakalumang pelikula at tataas ang butil. Gayunpaman, ang X-ray ay mas mapanganib, kaya sa paliparan hindi mo dapat suriin ang pelikula sa mga bagahe, na ipinapakita sa pamamagitan ng makapangyarihang mga scanner. Sa teoryang, kung hindi ka natatakot sa karagdagang pansin, ang mga espesyal na bag na gawa sa lead cloth ay maaaring gamitin upang dalhin ang pelikula, na hindi translucent ng X-ray.

Ang mga uri ng photographic na pelikula ay ipinakita sa sumusunod na video.