Mga tampok ng estilo ng Art Deco sa interior

Bago makilala ang mga kakaiba ng estilo ng art deco (art deco) sa loob ng mga apartment, kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaibang hitsura nito at ang mga nuances ng dekorasyon ng iba't ibang mga silid. Ang isang mahalagang papel ay nilalaro ng paleta ng kulay, at ang disenyo ng mga lampara sa kisame, at palamuti para sa pasilyo at iba pang mga silid. Ang pagkakaroon ng pakikitungo sa mga subtleties na ito, maaari mong kumpiyansa na sagutin ang tanong kung ano ito - art deco, kung anong mga elemento ng dekorasyon at iba pang mga tampok ang katangian nito, at kung paano pumili ng tamang solusyon,

Una, kailangan mong malaman kung paano tama na sabihin at isulat ang pangalan ng estilo ng disenyo na ito - Art Deco o Art Deco. Mula sa linguistic point of view, ang unang opsyon ay mas tumpak. Ang katotohanan ay ang terminong ito ay hiniram mula sa wikang Pranses. Samakatuwid, magiging mas tama na magabayan ng mga pamantayan ng pagbigkas ng Pranses. Ang pangunahing katangian kung saan kinikilala ang Art Deco ay ang kumbinasyon ng bohemianism at pretentiousness.

Kasabay nito, ang mahalagang punto ay hindi karaniwan para sa istilong ito na talikuran ang mga tagumpay ng pag-unlad. Isang paglilinaw - hindi ito nangangahulugan ng mga modernong tagumpay, ngunit ang mga nasa unang kalahati ng huling siglo.

Ang iba pang mga katangian ng Art Deco ay:

• aktibong paggamit ng mga geometric na pattern;

• natural na kahoy na kasangkapan;

• isang malaking bilang ng mga salamin;

• dalawang antas na kisame;

• ang paggamit ng magkakaibang mga tono at ang kanilang mga kakulay;

• ang paggamit ng mabibigat at labis na mamahaling mga tela;

• paglalagay ng mga lamp sa bawat hakbang.

Ang isa pang tampok ng estilo ay mahusay na pagiging tugma sa mga ibabaw ng salamin at aluminyo. Ito ay ganap na posible na gumamit ng chrome-plated na hindi kinakalawang na asero. Ang mga materyales na ito ay lumikha ng pinakamainam na katangian ng kulay ng panahon ng industriya. Ang isa pang mahalagang punto ay ang kahulugan ng mga parameter na malinaw na naghihiwalay sa Art Deco mula sa Art Nouveau. Ang pangunahing punto kung saan gustung-gusto ng mga tao ang estilo na ito ay ang lahat ng mga materyales ay dapat na may isang mamahaling texture, ngunit walang mga pathos at pretentiousness.

Malugod na tinatanggap ang mga itim na tono - dapat marami sa kanila. Inirerekomenda ang maximum na pag-ikot ng mga sulok. Ang mga pattern ay dapat itayo ayon sa mahigpit na mga kinakailangan sa geometriko. Ang mga ideya ng teknikal na pag-unlad ay madalas na ipinahayag sa mga larawan ng mabilis na gumagalaw na mga tren at lumilipad na sasakyan.

Ito ay isang bihirang kaso kapag hindi lamang isang tiyak na panahon ng pagbuo ng stylistics ang kilala, kundi pati na rin ang isang tiyak na kaganapan kung saan ito ay nakalakip. Pinag-uusapan natin ang Paris World's Fair noong 1925, na ginanap sa Paris. Doon ipinakita ang mga unang halimbawa ng Art Deco, na nagtataglay na ng lahat ng mga pangunahing tampok nito. Syempre, 1925 lamang ang kasukdulan, at ang mood ng pagkabigla na dulot ng digmaang pandaigdig at mga sumunod na rebolusyonaryong kaganapan sa iba't ibang bansa ay may papel sa pagbuo ng estilista. At ito ay lubos na nauunawaan na ito ay lamang kapag ang shock subsided na ang isang naaangkop na reaksyon ay naging posible.

Sa USA sa panahon ng "kaunlaran", marami ang nag-isip na ngayon ay dumating na ang kasaganaan, hindi na magkakaroon ng anumang mga problema. Ang pagkakaiba mula sa avant-garde ay kapansin-pansin.Ngayon ang programa ng "paglikha ng isang bagong aesthetics" o anumang iba pang malakihang gawain ay hindi iniharap. Ang lahat ng mga damdaming ito, na sagana sa sirkulasyon sa isang tiyak na bahagi ng lipunan, ay ganap na nakapaloob sa istilong Art Deco.

Ngayon ay kilala na ang gayong mga ideya ay naging hindi tama, ngunit ang diskarte sa disenyo ay lumaban. Nakaligtas ito kahit sa apoy ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, o sa halip, nabuhay muli pagkatapos nito sa isang bagong batayan sa proseso ng muling pagtatayo pagkatapos ng digmaan.

Nakatuon ang Art Deco sa katotohanan na "kailangan mong manirahan dito at ngayon", puro sa sensuality at external attraction. Hindi siya maaaring hiwalayan mula sa kanyang panahon, samakatuwid imposibleng ilipat ang gayong diskarte sa ating mga araw. Ngunit maaari kang gumawa ng isang masusing pagbagay o pagbabago sa mga modernong katotohanan. Upang kopyahin ang tiyak na diwa ng istilo nang tumpak hangga't maaari, kinakailangan na bumalik sa mga detalye ng pananaw sa mundo ng panahong iyon. Hindi ito naglalaman ng anumang partikular na negatibong emosyon, dahil ang mga kaguluhan sa mga kamakailang panahon ay pinatalsik lamang mula sa kamalayan, kabilang ang mga paraan ng disenyo.

Ang unang ikatlong bahagi ng huling siglo ay sinamahan ng mabilis na pag-unlad ng teknolohiya, industriya, komunikasyon at komunikasyon. Naging mas madali ang komunikasyon sa pagitan ng iba't ibang bansa. May pakiramdam na hindi maaaring sundin ng isa ang tradisyon, ngunit lumikha ng isang kapaligiran sa paligid ng sarili nang paisa-isa. Sinubukan nilang dalhin ang decorativeness sa maximum, upang ipakita ang kanilang higit na kahusayan at banayad na kaalaman sa kapaligiran.

Ang palamuti sa bahay ng Art Deco ay hindi maaaring hindi eclectic. Dapat itong naglalaman ng mga sanggunian sa ibang mga kultura. Nauunawaan na ang may-ari ng bahay ay may pagkakataon na maglakbay, makilala ang mga malalayong sulok ng mundo, ang kanilang kultura, pundasyon at mga nagawa. Ngunit ang pakikipag-usap tungkol sa "purong katwiran" ng naturang kaalaman ay hindi nararapat. Pagkatapos ng lahat, ang isang kailangang-kailangan na tampok ng Art Deco ay mga tala ng misteryo at misteryo.

Ang paggamit ng mga hindi pamantayan, malinaw na nakakaakit na mga materyales ay hinikayat, na muling binibigyang diin ang kagalingan ng may-ari. Ang Art Deco ay dumating sa kumpletong anyo nito sa isang lugar sa kalagitnaan ng 30s ng XX siglo. Ang istilong ito ay sa wakas ay naisakatuparan, ayon sa ilang mga mapagkukunan, muli sa isang eksibisyon sa Paris, ngunit noong 1966 na.

Isaalang-alang kung anong mga pagpipilian para sa pagtatapos ng mga elemento ng silid sa estilo na ito ay magagamit.

Kapag nag-aayos ng isang bahay sa diwa ng Art Deco, kinakailangan na masigasig na ipakita ang pagiging sopistikado at kalungkutan. Ang bawat materyal ay dapat na tiyak na magdagdag ng chic, bumuo ng isang pakiramdam ng isang bohemian interior. Ang mga makintab, may lacquer at makintab na ibabaw ay hinihikayat. Sa kasong ito, ang mga pathos ng materyal ay sinamahan ng medyo simpleng kulay at geometric na solusyon, na nag-aalis ng visual na labis na karga. Napakahalaga ng mga ibabaw ng kahoy, aluminyo at salamin, pati na rin ang pagtatakip ng mga mamahaling tela sa lahat ng lugar kung saan magagamit ang mga ito.

Ang mga disenyo ng Art Deco ay kadalasang iniuugnay sa mga bahay ng mga bituin sa pelikulang ginintuang edad ng Hollywood. Siyempre, ang maginoo na mga panel ng kisame ay kailangang ganap na iwanan - sila ay tiyak na hindi magkasya sa pangkalahatang balangkas. Ngunit ang mga single zigzag inclusions ay malugod na tinatanggap, na nagpapalabnaw sa karaniwang mga tuwid na contours ng mataas na kisame. Ang karaniwang solusyon para sa istilong ito ay ang "Egyptian semicircle", na sumisimbolo sa bukang-liwayway. Ang ganitong pag-print sa pula-orange at ginintuang-dilaw na mga tono ay angkop kahit na sa pinaka-aristocratic na sangay ng disenyo na may pag-angkin sa pinakamataas na chic.

Ang mga stretch ceilings ay medyo angkop - multi-tiered, pininturahan sa iba't ibang mga tono. Ang mga intersection ng kisame na may mga dingding ay minarkahan ng malinaw na mga hangganan.Ang buong komposisyon ay nilikha sa isang paraan na ang geometry ng silid ay lubos na binibigyang diin.

Kabilang sa mga paborito ng mga modernong taga-disenyo ay ang mga multilevel na pagtitipon na gawa sa mga sumusunod na materyales:

• PVC;

• GKL;

• natural na tela.

Ang chic na disenyo sa diwa ng Art Deco ay nakakaantig din sa bahaging ito ng silid. Kapag naghahanda ng sahig, angkop na gumamit ng mga itim at puting tile sa anumang maginhawang layout. Mahalaga na ang mga tile ay bato at hindi naka-tile. Ngunit mas mabuti, ang paggamit ng natural na bato ay makakatulong upang mapanatili ang mga canon ng estilo. Ang paggamit ng parquet ay naaayon sa diwa ng Roaring Twenties. Hindi bababa sa isang uri ng mahalagang kahoy ang dapat pahintulutang gawin ito.

Kung may pagnanais na makamit ang isang katulad na visual effect na may mas maraming paraan sa badyet, makakatulong sila:

• nakalamina;

• linoleum;

• karpet na may simpleng geometric na pattern;

• balat.

Kapag pumipili ng parquet, ginagabayan sila ng mga naturang elemento ng katangian ng disassembled na istilo, tulad ng:

• guhitan;

• Sinag ng araw;

• hakbang;

• zigzag;

• balangkas.

Ang mga kulay ng mga indibidwal na elemento ay may malaking papel sa Art Deco. Kung ginamit nang hindi wasto, maaari silang magresulta sa isang hindi maisip na pagsasama-sama ng mga kulay, sa halip na isang maayos at kaaya-ayang luxury space. Samakatuwid, ang pangkalahatang payo ay simple: na may kaunting kawalan ng tiwala sa iyong mga kakayahan, mas mahusay na tumawag sa mga taga-disenyo. Hindi bababa sa 70% ng buong ibabaw ng silid ay dapat lagyan ng kulay sa kalmado na mga kulay ng pastel. Para sa paggamit ng accent ng diluted (na parang "marumi") na mga pintura.

Ang tuldik ay maaari ding likhain sa mga itim na tono - na may diin sa visual na mala-velvet na kulay para sa mga kasangkapan o sa magkakaibang mga pattern ng dekorasyon sa dingding. Ang isang tiyak na bahagi ng interior ay maaaring gawin sa makintab na mga kulay, ngunit hindi sila dapat bigyan ng priyoridad. Malugod na tinatanggap ang isang rich brown tone, at sa bagay na ito, ang Art Deco ay ganap na naiiba mula sa mas makalumang mga istilo. Hindi ka dapat madala sa asul na kulay - hindi ito magkasya nang maayos sa canon. Ngunit maaari mong ligtas na mag-eksperimento sa iba pang mga pintura:

• puspos na pula;

• ruby;

• tsokolate;

• lila;

• garing.

Tulad ng iba pang mga bahagi ng istilo, ang mga kasangkapan ay dapat gumawa ng marangya at sopistikadong epekto. Ang pagkakaroon ng mga geometric na elemento ay hinihikayat, ngunit hindi sa isang purong anyo, ngunit sa isang kumplikadong halo na may "oriental" na mga motibo. Ang mga upuan, armchair, sofa at maging ang mga cabinet ay dapat na may malambot at naka-streamline na mga geometric na hugis. Ang paglikha ng isang chic na setting ay nakamit sa tulong ng pilak at pagtubog, garing, kakaibang kakahuyan.

Makakahanap ka ng lugar para sa mother-of-pearl, crocodile leather, at iba pang materyales na naglalaman ng ideals ng luxury. Ang karagdagang dekorasyon ng mga kasangkapan ay ginawa sa pamamagitan ng inlay o pagpipinta. Pinahihintulutan na gumamit ng mga bagay na may salamin at metal na ibabaw (sila sa nakaraan ay nagpapakilala sa rurok ng teknikal na pag-unlad).

Ang ganitong mga solusyon ay medyo popular:

• trapezoidal execution;

• isang kasaganaan ng mga sideboard, dresser at side table, na direktang nauugnay sa solidity ng mga kasangkapan;

• zigzag at meander na mga palamuti.

Ang tema na may mga burloloy ay dapat na ihayag sa kaunti pang detalye. Bilang karagdagan sa mga zigzag, ang mga bilog, mga parisukat at mga spiral ay angkop. Sa ganitong mga simpleng anyo, ang isang katangiang teknokratikong saloobin ay ipinahayag. Kasabay nito, ang mga plot na may mga kotse, steamer, lumang eroplano, tren ay mas angkop.Ang mga larawang may kakaibang tanawin ng mga romantikong bansa sa Silangan, mga tradisyunal na damit sa Asya at iba pang mga accessories ay medyo pare-pareho sa diwa ng Art Deco.

A maaari ding gamitin ang mga palamuting may motif ng halaman. Ang ganitong mga plot ay partikular na katangian sa European branch ng estilo, ngunit sa USA ay hindi nila ito gaanong mahilig dito. Kinakailangan din na tandaan na ang mataas na estilo ng mga canon ay nalalapat din sa mga grill ng bentilasyon. Ang mga ito ay dinisenyo bilang matapang at kapansin-pansin hangga't maaari, na nakakamit ng isang kamangha-manghang epekto. Ang palamuti ay dapat na kontrobersyal - isinasaalang-alang ang parehong primitive at ang pinakabagong mga motibo sa industriya.

Kapag pinalamutian ang isang interior sa diwa ng Art Deco, maaari mong gamitin ang parehong mga ceiling lamp at sconce, table lamp. Ang mga geometric na hugis ay dapat na pinigilan hangga't maaari, gayunpaman, dapat na ilagay ang diin sa isang maliwanag na saturated texture. Kinakailangang gumamit ng mga mamahaling materyales - kung mukhang mura ang lampara, hindi ito magkasya sa loob. Ang liwanag ay dapat na maliwanag, ngunit sa parehong oras ang "nakabulag" na mga epekto ay hindi tinatanggap - lahat ay ginagawa para sa kapakanan ng maximum na kaginhawahan.

Ang pinakamainam na pagpuno ng espasyo na may liwanag ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga multilevel na mapagkukunan. Karaniwang kaugalian na gumamit ng mga kulay na hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tribong Aprikano o sa sinaunang Greece. Ang mga lighting fixture mismo ay dapat na mahigpit na geometriko. O ang mga plafond lang ang magiging bilog, parihaba, parisukat. Ang mga chandelier at sconce mula sa maraming tier ay magiging isang magandang mahanap. Kung ang pangunahing pinalabas na ilaw ay kinumpleto ng glitter at tints, magiging maayos ito.

Kahit na sa isang maliit na apartment, ang Art Deco entrance hall ay magiging makulay. Ang mga elemento ng dekorasyon na may mga tropikal na motibo ay may mahalagang papel. Ang sahig sa koridor ay inirerekomenda na ilagay sa mga ceramic tile - dapat itong magkaroon ng makinis na mga pattern at geometric na pagpuno. Ang mas kinang at kumikinang sa loob, mas mabuti. Tulad ng para sa kulay, ang mga kulay ng lilac at pastel ay malugod na tinatanggap.

Ayon sa isang bilang ng mga taga-disenyo, ang isang arko ay magiging isang lohikal na pasukan sa mga pangunahing silid mula sa pasilyo. Kung ang isang regular na pintuan ay ginagamit, pagkatapos ay pinalamutian ito ng mga stained glass na bintana. Ang lahat ng mga kasangkapan ay gawa sa mamahaling de-kalidad na kahoy. Ang mga piging ay ginagamit sa halip na mga ottoman. Mas tama na palitan ang curbstone ng isang console na may mga orihinal na suporta.

Ang isang hagdanan ay tumutulong upang ikonekta ang iba't ibang mga sahig sa mga pribadong bahay, at sa estilo ng Art Deco, madalas itong naglalaman ng mga elemento ng wrought iron. Ang pangunahing pagsasaalang-alang ay halata - maximum na biyaya at kaginhawahan. Ang bawat detalye ng elemento ng arkitektura ay espesyal na pinag-isipan.

Sa dekorasyon ng naturang mga panloob na elemento, pinapayuhan na gamitin ang:

• tanso;

• pilak;

• garing;

• rock crystal (at iba pang mineral inlays).

Sa anumang silid, maliban sa mga bihirang kaso, ang mga pandekorasyon na haligi ng iba't ibang kulay ay magiging angkop. Ang pansin ay dapat bayaran sa disenyo ng kusina. Mas gusto ang pag-cladding sa sahig kaysa sa gawaing dingding. Ito ay natatakpan ng parisukat (hindi gaanong madalas heksagonal) na mga tile. Dapat itong magkaroon ng magkakaibang mga kulay sa tradisyonal na itim at puti na mga kulay.

Ang isang mahusay na pagpipilian ay isang isang kulay na bersyon ng mga halves ng silid. Ang isang napakahusay na solusyon ay isang dining group ng dark marble (o hindi bababa sa parehong kulay) na naka-install sa isang light background. Maipapayo na magbigay ng kasangkapan sa podium perimeter na may mga spotlight.

Ito ay kapaki-pakinabang upang bigyang-pansin ang pagpapatupad ng gabinete. Nagsasagawa ito ng symbiosis ng mga kakaibang materyales, metal at salamin, makinis na mga linya. Maipapayo na gumamit ng mahogany furniture. Dapat itong magbigay ng impresyon ng liwanag at ginhawa. Kung ihahambing sa mga silid-aralan sa diwa ng Art Nouveau, ang silid ay magiging mas functional at mahigpit sa hitsura. Kung maaari, dapat kang gumamit ng marangyang madilim na kasangkapan.

Ang isang Art Deco na silid-tulugan ay maaaring magkaroon ng isang maliit na lugar - sa kasong ito, ang diin ay dapat na natural na ilagay sa mga mapusyaw na kulay. Inirerekomenda na iwasan ang madilim na lilim upang walang mabigat na epekto. Ngunit maaari silang ilapat nang maingat - tulad ng mga lokal na accent. Ang pagpili ng mga indibidwal na item ay posible sa tulong ng mga kopya at mga guhit. Maipapayo rin na mag-hang ng mga larawan sa mga mararangyang kahoy na frame.

Maaaring palamutihan ang mga Art Deco bedroom sa iba't ibang kulay ng grey. Parehong pinapayagan ang pagkakaroon ng malinaw na mga hangganan sa pagitan nila at isang maayos na paglipat. Ang mga indibidwal na pandekorasyon na elemento at ibabaw ay maaaring gawin ng aluminyo o hindi kinakalawang na asero. Ang mga dingding ay pinalamutian sa pinakakatangi-tanging paraan. Ginagamit ang mga accent decor o painting sa pininturahan na mga dingding. Kapag gumagamit ng mga mamahaling kasangkapan, hindi sila dapat mag-concentrate nang labis.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang pinakamahusay na pagpipilian para sa estilo ng Art Deco. Ang inilarawan sa pangkinaugalian na araw sa dingding ay lubos na nakikitang positibo. Ang isang kaakit-akit na pader na may hindi karaniwang pattern at ang "makalangit na" kulay ng mga upuan ay matagumpay ding magkasya sa pangkalahatang komposisyon. Ang isang magaan at solidong kulay na sahig ay nagdaragdag ng kagandahan.

Maaaring kabilang sa isang alternatibong solusyon, halimbawa, isang puno ng palma. Pati na rin ang madilim na kasangkapan at isang dingding na may maingat na piniling mga larawan. Ang madilim na sahig ay pinalamutian ng navy blue na carpet.

Ang isa pang pagpipilian ay ipinakita:

• mapusyaw na dilaw na sahig;

• isang squat dark wood table;

• cabinet na may malaking bilang ng mga seksyon;

• puti at madilim na mga armchair;

• gramopon.

Ang sumusunod na video ay nagpapakita ng pagsasaayos ng isang Art Deco apartment.