Florentine mosaic: paggawa

Ang isang kapansin-pansin na pandekorasyon na pamamaraan na maaaring magdala ng isang natatanging chic sa interior o exterior ay ang paggamit ng mga mosaic. Ang masalimuot, matrabahong sining, na nagmula sa Sinaunang Silangan, ay nakaranas ng mga panahon ng kasaganaan at pagkalimot, at ngayon ay sumasakop ito sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pamamaraan ng dekorasyon ng mga silid at kasangkapan. Ang mosaic ay isang pag-type ng imahe ng mga piraso ng bato, keramika, smalt, kulay na salamin. Ang isa sa maraming mga pamamaraan para sa paggawa ng mga mosaic ay tinatawag na Florentine.

Nagmula ito sa Italya noong ika-16 na siglo at utang ang pag-unlad nito sa sikat na pamilyang Medici, na ang mga kinatawan ay palaging tumatangkilik sa mga artista at masters ng inilapat na sining. Itinatag ni Duke Ferdinand I ng Medici ang unang propesyonal na workshop, na nag-aanyaya sa pinakamahusay na mga pamutol ng bato mula sa buong Italya at iba pang mga bansa. Ang pagkuha ng mga hilaw na materyales ay hindi limitado lamang sa mga lokal na mapagkukunan, dahil ang mga pagbili ay ginawa sa Espanya, India, mga bansa ng Africa at Gitnang Silangan. Ang isang malaking koleksyon ng mga semi-mahalagang bato ay nakolekta para sa pagawaan, ang mga reserbang kung saan ay ginagamit pa rin ngayon.

Ang paggawa ng mga mosaic ay nagdala ng malaking kita at itinuturing na isang madiskarteng mahalagang produksyon para sa Italya noong mga taong iyon. Sa loob ng tatlong siglo, ang mga mosaic na ito ay tanyag sa buong Europa: ang mga palasyo ng mga pinuno at maharlika ay tiyak na gumamit ng mararangyang Florentine na "mga pintura ng bato" sa kanilang dekorasyon. Sa kalagitnaan lamang ng ika-19 na siglo, ang ganitong uri ng pandekorasyon na dekorasyon ay unti-unting nawala sa uso.

Ang pagiging kumplikado ng proseso ng teknolohikal, ang tagal ng paggawa (ang mga manggagawa ay nagtrabaho sa mga indibidwal na gawa sa loob ng ilang taon) at ang paggamit ng mga semiprecious na bato ay ginawa ang sining na ito na isang piling tao, magalang. Hindi lahat ng korte ng hari ay kayang bayaran ang pagpapanatili ng naturang pagawaan.

Ang mga manggagawang Ruso ay pinagkadalubhasaan at binuo ang pamamaraang ito sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth Petrovna, at marami sa kanilang mga gawa ay nakipagkumpitensya nang sapat sa mga disenyong Italyano. Ang pag-unlad ng istilong ito sa Russia ay nauugnay sa pangalan ng master ng Peterhof Lapidary Factory na si Ivan Sokolov, na sinanay sa Florence. Mahusay niyang ginamit ang Siberian jasper, agata, kuwarts. Ang mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo ay napanatili, kung saan ang mga bulaklak na inilatag mula sa mga bato ay tila buhay at mabango.

Ang mga pangunahing sentro para sa pagtatrabaho sa mga Florentine mosaic ay ang mga pabrika ng Peterhof at Yekaterinburg at ang Kolyvan stone-cutting plant sa Altai. Ang mga pamutol ng bato ng Russia ay nagsimulang malawakang gumamit ng pinakamagagandang Ural gem malachite, na may isang nagpapahayag na pattern, at napakahirap na mga mineral ng Altai, ang pagproseso nito ay posible lamang sa isang tool na brilyante.

Sa hinaharap, ang mga artista ng halaman ng Kolyvan para sa istasyon sa Barnaul na lumikha ng isa sa pinakamalaking mga panel (46 sq. M.), Ginawa sa pamamaraang ito.

Ang pamamaraan ng Florentine ng mosaic laying ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na katumpakan na angkop ng mga detalye, kapag walang mga tahi at magkasanib na linya na makikita sa pagitan ng mga elemento ng bato na may iba't ibang hugis. Ang maingat na sanding ay lumilikha ng perpektong patag, pare-parehong ibabaw.

Ginawa mula sa mga natural na bato, ang mosaic na ito ay nakamamanghang matibay, ang mga maliliwanag na kulay ay hindi kumukupas sa paglipas ng panahon at hindi kumukupas mula sa sikat ng araw.Ang mga makinis na paglipat ng kulay ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mga pagkakatulad sa tunay na pagpipinta, at hindi sa inlay. Kadalasan, ang mga Italian masters ay gumagamit ng itim na marmol para sa background, sa kaibahan kung saan ang iba pang mga bato ay mas maliwanag pa.

Natural na mayaman na kulay ng bato: ang mga paglipat ng mga tono nito, mga guhit, mga spot, mga stroke ay ang pangunahing paraan ng larawan ng pamamaraang ito. Ang mga paboritong materyales para sa paggawa ng mga Florentine mosaic ay mataas na pandekorasyon na mga bato: marmol, jasper, amethyst, carnelian, chalcedony, lapis lazuli, onyx, quartz, turquoise. Ang mga manggagawang Italyano ay nag-imbento ng mga natatanging teknolohiya para sa kanilang pagproseso, halimbawa, ang epekto ng temperatura ay nagpapahintulot sa bato na makuha ang nais na kulay. Ang pinainit na mga piraso ng marmol ay naging isang pinong kulay rosas na kulay, at pinahusay ng chalcedony ang kinang at ningning ng mga kulay.

Ang bawat plato ng bato ay pinili ng master hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa texture: para sa isang mosaic na may mga dahon ng esmeralda, kinakailangan upang makahanap ng isang bato na may katulad na berdeng mga ugat, para sa imahe ng balahibo - isang mineral na may pattern na ginagaya nito. villi.

Ang mga mosaic ng Florentine ay aktibong ginamit sa dekorasyon ng simbahan para sa pagtatapos ng mga sahig, niches, portal, pati na rin ang dekorasyon ng sekular na panloob na mga item: mga tabletop, mga elemento ng kasangkapan, iba't ibang mga kahon, mga trinket. Ang mga malalaking panel, na katulad ng mga pagpipinta, ay pinalamutian ang mga dingding ng mga bulwagan ng estado, mga opisina at mga sala.

Ang proseso ng paggawa ng isang Florentine mosaic ay maaaring halos nahahati sa tatlong yugto:

• mga operasyon sa pagkuha - pagpili ng mataas na kalidad na hilaw na materyales, pagmamarka ng bato at pagputol;
• isang hanay ng mga elemento ng mosaic - mayroong dalawang paraan: pasulong at paatras;
• pagtatapos - pagtatapos at buli ng produkto.

Kapag pumipili ng isang bato, napakahalaga na malaman at isaalang-alang ang mga katangian nito., dahil ang direksyon ng hiwa ay nakasalalay dito. Ang bawat mineral ay may mga indibidwal na optical na katangian, kumikinang sa isang espesyal na paraan sa liwanag at may sariling istraktura. Ang bato ay dapat na basa-basa ng tubig, pagkatapos ay nagiging maliwanag, tulad ng pagkatapos ng buli, at mauunawaan mo kung ano ang magiging hitsura ng tapos na produkto.

Ang mga piling bato ay minarkahan at pinutol sa isang espesyal na makina. Sa prosesong ito, ang malamig na tubig ay ibinubuhos nang sagana upang palamig ang lagari at maingat na sinusubaybayan ang mga pag-iingat sa kaligtasan. Ang mga elemento ay pinutol na may margin para sa pagproseso ng mga tahi.

Pinutol ng mga manggagawa ng Florentine ang mga kinakailangang fragment mula sa manipis, 2-3 mm makapal na mga plato gamit ang isang espesyal na lagari - isang uri ng busog mula sa isang baluktot na nababanat na sanga ng cherry na may nakaunat na kawad. Ang ilang mga manggagawa ay patuloy na ginagamit ang tunay na tool na ito ngayon.

Ang pagtatapos ng mga indibidwal na bahagi sa kahabaan ng tabas ay isinasagawa sa isang nakakagiling na makina gamit ang isang carborundum wheel o isang brilyante na faceplate, na manu-manong tinatapos gamit ang mga file ng brilyante.

Kapag pinagsama ang mga elemento sa pangkalahatang larawan sa reverse na paraan, ang mga mosaic fragment ay inilatag nang nakaharap sa mga stencil at naayos mula sa loob na may isang malagkit sa isang base (halimbawa, mula sa fiberglass o tracing paper). Ang teknolohiyang ito ay maginhawa para sa paglikha ng isang malakihang proyekto: ang malalaking bahagi na binuo sa ganitong paraan mula sa maliliit na elemento ay pagkatapos ay binuo sa site. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot din sa harap na ibabaw ng mosaic na buhangin sa isang workshop na kapaligiran.

Ang direktang pamamaraan ng pag-type ay ang pagtula ng mga fragment ng pagguhit kaagad sa isang permanenteng batayan. Inilatag ng mga matandang master ang mga piraso ng pinutol na mga plato ng bato sa leveled reinforcing layer sa site. Ngayon, ang direktang pagdayal, tulad ng reverse dialing, ay kadalasang ginagawa sa mga workshop sa isang fiberglass base at pagkatapos ay inililipat sa isang bagay.

Ang pinagsama-samang produkto ay pinoproseso gamit ang pagtatapos at polishing pastes. Para sa iba't ibang uri ng bato, iba't ibang mga komposisyon ng buli ang ginagamit, depende sa pisikal at mekanikal na mga katangian ng mineral.

Ang mataas na dekorasyon ng mga mosaic ng Florentine ay matagal nang pinahahalagahan ng mga arkitekto. Sa panahon ng Sobyet, umunlad ang paggamit ng iba't ibang uri ng mosaic para sa mga pampublikong espasyo. Karamihan sa mga panel ay gawa sa smalt, ngunit ang pamamaraang Florentine ay hindi rin nakalimutan at aktibong ginamit. At dahil ang pamamaraan na ito ay ang pinaka-matibay, dahil ang mga taon ay walang kapangyarihan sa pagpipinta ng bato, mukhang bago pa rin sila.

Sa mga modernong interior, ang isang maayos na napiling Florentine mosaic ay hindi magiging hitsura ng isang dayuhan at hindi napapanahong elemento. Ang mga nakamamanghang pattern na panel para sa mga dingding at sahig sa bulwagan, banyo, kusina ay maaaring maipasok sa parehong klasikal at modernong istilo, bubuhayin nila ang isang mahigpit na high-tech o loft. Ang mga mosaic canvases ay magiging maganda rin sa dekorasyon ng pool o terrace sa isang country house.

Ang mga maliliit na anyo ng mosaic na ito ay mukhang kawili-wili din: dekorasyon ng mga casket, salamin, mga set ng pagsulat ng regalo para sa pag-aaral, at iba pa.

Ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit din sa alahas: malalaking brooch, hikaw, singsing, pendants na may pattern ng type-setting na bato ay nagdadala ng espesyal na apela ng natural na materyal.

Sa kabila ng pag-unlad ng teknolohiya, ang paraan ng Florentine mosaic ay nananatiling matrabaho at gawa ng tao, kaya ang mga gawang ito ay medyo mahal, at ang presyo ng pinakamahusay na mga sample ay maihahambing sa halaga ng mga obra maestra ng klasikal na pagpipinta.

Ang master ay nagsasabi ng higit pa tungkol sa sining ng "pagpipinta ng bato" sa susunod na video.