Mga kahon ng Palekh: kasaysayan at paglalarawan ng pagpipinta

Nakaugalian na tawagan ang isang kahon o kabaong ng isang maliit na kahon o kahon, na kadalasang may hugis ng isang hugis-parihaba na parallelepiped. Maginhawang mag-imbak ng mga alahas, pera, papel at iba pang maliliit na mahahalagang bagay sa kanila. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kahon ay lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas at nagmula sa mga dibdib kung saan nakaimbak ang mga damit. Sa tsarist Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang naturang katutubong bapor bilang lacquer miniature ay naging lalong popular.

Ang kasaysayan ng Palekh miniature bilang isang folk art craft ay malapit na konektado sa icon painting. Noong ika-18 siglo, ang mga master na mahusay na nagpinta ng mga icon ay nanirahan sa nayon ng Palekh, na sa oras na iyon ay kabilang sa distrito ng Vyaznikovsky ng lalawigan ng Vladimir. Kasama ang pagpipinta ng icon, ang mga lokal na manggagawa ay nakibahagi sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng Faceted Chamber ng Kremlin at mga simbahan na matatagpuan sa Trinity-Sergius Lavra at sa teritoryo ng Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, naging imposible na magpatuloy na makisali sa pagpipinta ng icon, kaya pagkalipas ng isang taon ay nilikha ang Palekh art decorative artel. Nagsimulang magpinta sa kahoy ang mga artistang pumasok dito. Sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov ay itinuturing na mga tagapagtatag ng Palekh miniature. Ang mga master ay pinagkadalubhasaan ang isang bagong materyal - papier-mâché, na batay sa isang masa na nakuha mula sa paghahalo ng papel at karton na may dyipsum, almirol at iba pang mga sangkap. Noong 1923, ipinadala ang mga miniature ng Palekh sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition, kung saan nakatanggap sila ng diploma ng II degree.

Noong Disyembre 1924, itinatag ng pitong masters mula sa Palekh ang Artel of Ancient Painting. Ang mga gawa ng asosasyong ito noong 1925 ay ipinadala sa World Exhibition sa Paris. Noong 1932 ay nabuo ang Union of Palekh Artists, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists. Noong 1954, itinatag ang mga workshop sa paggawa ng sining ng Palekh ng Art Fund ng USSR. Sa kasalukuyan, maaari mong matutunan ang sining ng miniature na ito sa loob ng 4 na taon sa Palekh Art School na pinangalanang A.M. Gorky.

Tulad ng nabanggit kanina, ang mga kahon sa tradisyon ng mga miniature na may kakulangan ay batay sa papier-mâché. Ang blangko ng karton ay pinindot at pagkatapos ay tuyo sa loob ng ilang araw. Pagkatapos ay kailangan itong ibabad sa langis ng linseed sa loob ng 24 na oras at tuyo sa isang mainit na oven sa loob ng 2 araw. Pagkatapos ang semi-tapos na produkto ay naproseso gamit ang isang emery brush, na-sanded at ang mga kinakailangang kasangkapan ay nakakabit dito. Sa dulo ng yugtong ito, ang kahon ay na-primed na may isang espesyal na komposisyon, na natatakpan ng itim na barnisan sa ilang mga layer at 7 mga layer ng light varnish, maingat na pinatuyo ang bawat layer sa oven.

Ang pagpipinta ay may mahigpit na pagkakasunod-sunod sa paglalapat ng tempera. Ang mga pintura ng tempera ay ginamit mula pa noong sinaunang panahon, ginawa ng mga artista ang mga ito mula sa mga dry powder na pigment, kung saan ang mga emulsyon ay nagsilbing isang panali: natural (yolk ng manok) at artipisyal (mga langis sa isang may tubig na solusyon ng pandikit). Ang karunungan sa pagtatrabaho sa tempera ay kailangang sanayin sa loob ng maraming taon, pagkatapos lamang ay makakamit ang perpektong kinis ng mga linya, katumpakan at kalinawan ng mga maliliit na silhouette.

Sa paunang yugto ng pagpipinta, pininturahan ng mga masters ang komposisyon na may whitewash, na binibigyang diin ang madilim at maliwanag na mga lugar. Pagkatapos ay inilapat ang mga pintura na kinakailangan para sa pagpipinta ng kahon. Ang mga craftsman ay maingat na gumuhit ng mga balangkas ng lahat ng mga elemento gamit ang mga buto ng squirrel na gawa sa kamay, na nagbibigay-diin sa bawat detalye na may kulay at madalas na gumagamit ng magnifying glass. Sa dulo ng pagpipinta, inilapat ang ginto (isang piraso ng ginto ay dinurog at hinaluan ng pandikit), nagbibigay ito ng init at ningning ng larawan, parang ang imahe ay kumikinang mula sa loob.

Sa huling yugto ng pagmamanupaktura, ang kahon ay pinahiran ng langis na barnisan at pinakintab. Nagaganap ang buli sa pamamagitan ng paglalagay ng ilang mga layer ng barnisan, na natuyo nang mabuti sa isang naibigay na temperatura para sa isang tiyak na oras. Pagkatapos ang ibabaw ay pinapantayan ng salamin at pumice, at pagkatapos ay pinakintab sa isang espesyal na gumagalaw na gulong, na natatakpan ng pelus.

Ang background para sa mga guhit sa Palekh caskets ay itim - ito ay isang simbolo ng kadiliman, kung saan ipinanganak ang buhay at mga kulay, ay nagbibigay ng lalim sa buong komposisyon. Ang loob ng produkto ay palaging pula. Ang pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan din ng mga maliliwanag na kulay ng tempera at gintong pagpipinta. Ang magandang iginuhit na mga pinahabang figure ay isang echo ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mga bayani ay ang mga tauhan ng mga engkanto at epiko, gayundin ang mga klasikal na gawa at kanta. Ang mga kahon ay may sariling mga pangalan, halimbawa, "Troika", "Ermak's Campaign", "Stone Flower", "Ruslan at Lyudmila", "Vasilisa the Beautiful".

Ang mga pininturahan na mga kahon mula sa Palekh ay isang kahanga-hangang interior decoration at isang natatanging regalo. Ngunit upang hindi bumili ng pekeng, kapag bumibili, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na detalye.

• Ang mga orihinal na kahon ng Palekh ay karaniwang itim sa labas (kung minsan maaari silang lagyan ng kulay berde o asul) at palaging pininturahan ng pula sa loob.
• Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng multi-tone shading ng mga anino, bahagyang pinahabang mga imahe ng mga character, tumpak na pag-render ng lahat ng mga elemento at mga detalye.
• Ang mga produkto mula sa Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong buli sa labas at loob. Ang mga gasgas, mantsa at bukol ay tanda ng isang hindi orihinal na kahon.
• Ang takip ng kahon ay palaging mahigpit na nakakabit sa base - ang tinatawag na kahon.
• Ang orihinal na bagay ay dapat magkaroon ng isang ginintuang inskripsiyon na "Palekh", na palaging matatagpuan sa ibabang kaliwang sulok, at sa kanang ibabang sulok maaari mong basahin ang pangalan ng master.
• Ang isang tunay na kahon ng Palekh ay nakaimpake sa isang kahon ng lata, na may isang layer ng nakadikit na cotton wool sa loob na maaaring maprotektahan ang barnis at pagpipinta mula sa pinsala.
• Ang mababang presyo para sa naturang produkto ay palaging isang tagapagpahiwatig na ito ay isang pekeng. Ang Palekh miniature ay isang napakalaking paggawa ng katutubong bapor, kaya ang mga bagay na ito ay lubos na pinahahalagahan at hindi maaaring mura.

Ang mga kahon na pininturahan ng Palekh ay mga natatanging gawa ng sining kung saan inilalagay ng master ang kanyang kaluluwa at lahat ng kanyang maraming taon ng karanasan. Ang mga kahon na ginawa gamit ang Palekh technique ay kilala sa buong mundo at isang mahalagang bahagi ng orihinal na kultura ng Russia.

Tingnan ang lahat tungkol sa mga kahon ng Palekh sa video.