Mga tampok ng pamamaraan ng marquetry

Nilalaman
  1. Ano ito?
  2. Makasaysayang sanggunian
  3. Pangkalahatang-ideya ng mga species
  4. Mga aplikasyon

Mula noong sinaunang panahon, ang kahoy ay ginagamit para sa panloob na dekorasyon. Ang sining ng dekorasyong kahoy, na tinatawag na marquetry, ay nagmula maraming siglo na ang nakalilipas, ngunit hindi pa rin nawawala ang kaugnayan nito. Ang magagandang pattern na ginawa sa isang kahoy na ibabaw ay may mahabang kasaysayan. Ang katanyagan ng ganitong uri ng dekorasyon ay patuloy na lumalaki at hinahangaan. Nakatanim na may oak, mahogany, juniper, cherry, ash, walnut - lahat ng uri ng natural na wood shade ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga obra maestra. Kahit na ang pinakasimpleng pagguhit na ginawa gamit ang marquetry technique ay mukhang kahanga-hanga.

Ano ito?

Literal na isinalin mula sa Pranses, ang salitang marquererie ay nangangahulugang "mosaic". Ang mastering marquetry ay magagamit sa sinumang may masining na panlasa at imahinasyon ng lumikha.

Ang wood inlay na ginawa sa layered mosaic na may mga piraso ng wood veneer, shavings, dried flower petals, glitter at beads ay maaaring tukuyin bilang isang marquetry style.

Ang kakanyahan ng teknolohiya para sa pagsasagawa ng pamamaraan ay ang mga sumusunod: Ang mga manipis na hiwa ng natural na kahoy ng mahalagang mga species ng kahoy ay inani sa anyo ng mga plato, pagkatapos ng pagputol sa nais na direksyon, ang mga particle ng kahoy ay nakatiklop sa isang pattern at nakadikit sa base sa anyo ng isang kahoy o iba pang pinalamutian na ibabaw. Ang pagpili ng mga shade ay dapat isagawa sa paraang ang pagguhit ay mukhang pinaka-makatotohanan - ang prinsipyong ito ay itinuturing na inlay. Sa tulong ng mga mosaic na piraso ng veneer, ang mga craftsmen ay gumagawa ng mga painting na may mataas na artistikong halaga, iba't-ibang at texture. Ang ganitong uri ng palamuti ay madalas na pinalamutian ng mga dingding, kisame at sahig, kasangkapan, pati na rin ang anumang iba pang mga ibabaw. Bilang karagdagan sa larawan ng balangkas, ang isang dekorasyon ay maaaring tipunin mula sa isang mosaic. Ginagawang posible ng marquetry technique na dagdagan ang paggamit ng mga hiwa ng garing, mother-of-pearl shell ng mga mollusc, metal plate, bato o ceramic na materyales kasama ng wood veneer.

Makasaysayang sanggunian

Sa pag-aaral ng kasaysayan ng paglitaw ng marquetry, natuklasan ng mga istoryador ng sining na ang kalakaran na ito ay nagmula ilang millennia na ang nakalipas. Ang mga pinagmulan ng wood inlay ay natagpuan sa teritoryo ng Sinaunang Silangan, at natagpuan ang mga gamit sa bahay na pinalamutian gamit ang marquetry technique na nagsilbing siyentipikong artifact ng naturang mga konklusyon. Bilang karagdagan, ang paggamit ng sining ng mosaic ay nag-iwan ng mga marka sa mga detalye ng mga sinaunang pigurin, gayundin sa mga guho ng mga gusali ng arkitektura. Sa panahon ng pag-aaral ng mga libingan sa mga libingan ng mga pharaoh ng Egypt, natagpuan ang iba't ibang mga bagay at mga gamit sa bahay, na ang dekorasyon ay ang inlay ng pinakamanipis na ginupit na mga plato ng mahogany at black cedar.

Sa lugar ng mga paghuhukay ng Sinaunang Greece at Roma, natagpuan ng mga arkeologo ang maraming mga produkto na pinalamutian gamit ang mosaic technique na may mga materyales na gawa sa kahoy at bato. Natuklasan na ang mga sinaunang manggagawang Griyego ay nagdedekorasyon na ng mga kasangkapan at nagdedekorasyon ng mga interior sa istilong marquetry.

Ito ay tiyak na kilala na ang arkitektura ng sinaunang Italya noong ika-9-13 siglo ay may tradisyon ng mga dekorasyong mosaic. Sa panahon ng Renaissance, ang mga manggagawang Italyano ay lumikha ng mga nakatanim na bagay gamit ang mga mahahalagang grado ng bato at marmol. Ang mga kagamitan sa simbahan noong mga panahong iyon ay tradisyonal na pinalamutian ng mahalagang mga pattern ng mosaic.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang pamamaraan ng marquetry ay nakuha na ang anyo ng isang hiwalay na inilapat na direksyon sa sining. Ito ay pinadali ng pag-imbento ng unang makina na idinisenyo para sa pagputol ng pinakamanipis na mga plato ng veneer mula sa isang piraso ng kahoy. Kaya ang sining ng marquetry ay nagsimulang malawakang ginagamit para sa dekorasyon ng mga produktong muwebles. Ang Veneer ay nakuha mula sa mahalagang mga species ng mga puno, kadalasan sa mga araw na iyon sila ay pink, mahogany at ebony - ang pinakamahalagang uri ng kahoy. Sa panahon ng Renaissance, ang marquetry ay nakakuha ng napakalaking katanyagan; halos hindi posible na makahanap ng isang tao na hindi pamilyar sa interior decoration o kasangkapan sa mosaic technique. Dahil sa laganap na pagkalat, ang mga produktong pinalamutian ng gayong mga mosaic ay naging mas abot-kaya sa presyo. Ang pamamaraan ng marquetry ay napabuti at binuo, salamat sa kung saan ang mga indibidwal na obra maestra ng mga masters noong panahong iyon ay nakaligtas hanggang sa ating panahon.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga manggagawang Pranses ay nagsimulang gumamit ng mga hanay ng mga piraso ng pakitang-tao, na ginawa ayon sa isang template, sa cladding work. Ang mosaic technique ay mabilis na pinagtibay sa buong Europa at pinalitan ang dating kilalang paraan ng dekorasyon na tinatawag na intarsia. Ang pag-unlad ng pamamaraan ng marquetry ay umabot sa rurok nito noong ika-18 siglo. Ang mga craftsman ay lumikha ng mga natatanging canvases, at sa mass production ng mga muwebles, ginamit ang mga hanay ng mga mosaic, ang mga detalye kung saan ay maaaring palamutihan hindi lamang ang mga flat rectangular na produkto, kundi pati na rin ang mga curvilinear bends ng nakatanim na mga ibabaw.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang teknolohiya ng kahoy na inlay ay umabot sa teritoryo ng Russia. Sa pamamagitan ng utos ni Peter I, ang pinakamahusay na mga karpintero ay ipinadala sa England at Holland upang maunawaan ang agham ng inlay. Ang Russian school of marquetry masters ay nabuo sa panahon ng paghahari ni Empress Catherine the Great. Ang kahoy na mosaic ay ginamit upang palamutihan ang mga kasangkapan, dingding, sahig, kisame. Ang mga tanyag na paksa ng panahong iyon ay mga motif ng mga eksena mula sa Bibliya, mga geometric na burloloy, mga tanawin at natural na komposisyon. Ang mga manggagawang Ruso, na nagpapabuti sa bagong sining, ay nakabuo ng mga pamamaraan tulad ng pagsunog ng kahoy, pag-aatsara at pagkulay ng pakitang-tao upang bigyan ito ng mga bagong hindi pangkaraniwang lilim. Ang ganitong mga pamamaraan ay naging posible upang lumikha ng mga kuwadro na gawa na may naturalistic shade at pagka-orihinal.

Pangkalahatang-ideya ng mga species

Sa paglipas ng panahon, ang teknolohiya para sa paggawa ng mga mosaic ay naging perpekto kaya naging posible na makakuha ng three-dimensional na imahe gamit ang 3D technique. Noon pa man ay mahirap gumawa ng three-dimensional na pattern, ngunit ang mga bihasang craftsmen ay gumaganap nito nang may pinakamataas na virtuosity. Ngayon, ang pinakasikat na mga paksa ay mga natural na landscape, pati na rin ang paglikha ng mga pattern ng bulaklak. Ang mga geometric na pattern ng iba't ibang mga hugis ay napakapopular din. Ang mga motibo mula sa Bibliya, mga komposisyon ng genre, mga larawan ng mga ibon at hayop ay nananatiling may kaugnayan sa ating panahon. Ang pamamaraan ng pag-aapoy, pag-ukit, at pag-ukit ay malawakang ginagamit hanggang ngayon. Ang mga marquetry mosaic ay ginagamit upang palamutihan ang mga dahon ng pinto, pandekorasyon na mga panel sa dingding, eksklusibong kasangkapan, mga mesa, mga aparador at mga dresser na may iba't ibang hugis at layunin. Ang mga masters ng Russia ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng tulad ng isang trend sa sining bilang marquetry. Maraming mga mosaic painting ang kinikilala na ngayon bilang mga natatanging obra maestra.

Ang teknolohiya ng marquetry ay nagsasangkot ng pag-aayos ng mga detalye kung saan ang pattern ay ginawa nang direkta sa naka-inlaid na base. Ang mga bahagi ng mosaic ay pre-cut at pagkatapos ay nakadikit sa workpiece. Ang pamamaraan ng marquetry ngayon ay nahahati sa 2 direksyon.

Intarsia

Ang terminong ito ay ipinakilala sa teknolohiya ng marquetry ng mga panginoong Italyano. Bilang karagdagan sa pakitang-tao na gawa sa natural na mga species ng kahoy, ang pagtatapos sa ibabaw ay maaaring dagdagan ng iba pang mga materyales: mga piraso ng buto, mga bahagi ng mga shell ng ina-ng-perlas, malalaking kaliskis ng isda, semi-mahalagang at kahit na mahalagang mga bato, metal, keramika. Sa tulong ng naturang mga materyales, posible na lumikha ng isang three-dimensional na imahe, na sa modernong wika ay tinatawag na 3D na teknolohiya.Ang lahat ng mga bahagi ng mosaic ay maingat na pinili sa hugis, mga kulay ng kulay, pagkakayari. Ang mga bahagi ng pattern ay pinutol sa texture ng blangko na materyal:

  • ang mga bahagi ay paunang napili ng kulay at pagkakayari, pagkatapos kung saan ang mga bahagi ng bahagi ay pinutol sa kanila kasama ang mga contour ng pattern;
  • ang mga detalye ay naproseso, pinakintab, tinted - ang lahat ay nakasalalay sa scheme ng kulay ng pinagmulan at ideya ng master;
  • sa ibabaw ng workpiece, ang isang simetriko recess ay pinutol para sa bawat bahagi, katumbas ng kapal ng mosaic na bahagi;
  • ang isang bahagi ng pag-type ng larawan ay ipinasok sa recess at nakadikit.

Ang mga piraso ng mosaic ay maaaring mag-iba sa kapal, ngunit dapat silang bumuo ng isang solong buong canvas. Ang diskarte na ito ay naiiba sa mga canon ng classical marquetry, kung saan ginagamit ang isang manipis na piraso ng wood veneer, na nakadikit sa ibabaw ng workpiece.

Cladding

Ang diskarte na ito ay binubuo sa pagdikit ng mga cut-out pattern na blangko sa ibabaw ng mga produkto. Kadalasan, ang cladding ay ginagawa sa pamamagitan ng pagdikit ng mga bahagi ng mosaic sa isang plywood sheet na inihanda ayon sa tinukoy na mga sukat. Ang isang pandekorasyon na lining ay ginawa kasama ang mga gilid ng playwud, sa loob kung saan ang pattern ay inilatag. Ang takip at ang balangkas ng pagguhit ay ginawa sa paraang ang lahat ng bahagi ng bahagi ay nag-tutugma at bumubuo ng isang solong buong canvas ng balangkas.

Upang maglagay ng anumang produkto o gumawa ng isang larawan gamit ang marquetry technique, dapat sundin ng master ang ilang mga patakaran:

  • ang butil ng wood veneer ay dapat na nakaposisyon bilang inilaan sa orihinal na pagguhit;
  • posible na makamit ang isang three-dimensional na imahe gamit ang iba't ibang uri ng kahoy, o kung hindi ito posible, kung gayon ang mga piraso ng mosaic ay kailangang ma-tinted sa isang paraan o iba pa;
  • ang makinis na mga paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa ay nakamit sa pamamagitan ng paghasa ng mga sulok ng pakitang-tao, pati na rin ang pagtaas o pagbaba ng ilang mga zone sa imahe;
  • upang lumikha ng pinaka-tumpak at makatotohanang imahe, ito ay kinakailangan upang gamitin ang thinnest hiwa ng kahoy.

Ang pamamaraan ng paggawa ng marquetry ay lubhang magkakaibang. Gamit ang iba't ibang mga diskarte, makakamit mo ang isang imahe sa kagandahan at kalidad na maihahambing sa mga tunay na gawa ng sining ng mga dakilang masters.

Mga aplikasyon

Ang pagtatapos sa pamamaraan ng marquetry ay nangangailangan ng maraming oras at pagsisikap mula sa master; ito ay isang napakahirap na proseso na nangangailangan ng hindi lamang ilang mga kasanayan, kundi pati na rin ang tiyaga. Ang bawat master ay may sariling natatanging sulat-kamay, samakatuwid, ang mga bagay na natapos gamit ang diskarteng ito ay may sariling indibidwal na hitsura. Mula sa isang ordinaryong bagay - isang kahon, mesa, casket o tabletop - maaari kang gumawa ng isang tunay na natatanging kopya. Ngayon, kahit na ang mga murang produkto ng muwebles ay pinalamutian ng mga mosaic na ginawa mula sa mga piraso ng pakitang-tao. Kahit na ang buong hanay ng mga bagay ay pinalamutian ng parehong uri ng mga puzzle ng veneer, ang hitsura ng naturang mga bagay ay nababago. Maaaring gayahin ng veneer applique ang mga portrait o magmukhang painting. Ang scheme ng kulay ng wood veneer ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang landscape ng bundok, ilarawan ang mga bulaklak o isang balangkas na may isang partikular na karakter.

Pinalamutian ito ng mga manggagawa ng muwebles na gumagawa ng eksklusibong kasangkapan gamit ang mosaic technique. Ang muwebles ng antas na ito ay nilikha sa loob ng mahabang panahon at maingat, ngunit ang resulta ay mahusay. Ang gayong mga kasangkapan ay lubos na pinahahalagahan at maaari pa ngang mamana. Maaaring pagandahin ng veneer applique ang mga panloob na pinto. Ang isang pattern ay maaaring isang geometric na pattern, kalikasan, bundok, bulaklak, ibon. Ang pamamaraan ng marquetry ay malawakang ginagamit din sa paggawa ng mga produktong souvenir. Ang inlay ay ginagamit sa disenyo ng mga kahon, mga kahon ng regalo, mga salamin, mga panel ng dingding. Kung minsan ang mga manggagawa ay inuutusan na gumawa ng isang coat of arm ng pamilya, na nagiging adornment ng ari-arian ng pamilya at ipinapasa sa mga tagapagmana bilang isang heirloom ng pamilya.

Ang applique na gawa sa natural na wood veneer ay ginagamit upang palamutihan ang maraming bagay na may kaugnayan sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao.... Ang mga ito ay maaaring mga niches sa dingding, mga partisyon ng silid o mga screen, mga icon, mga orasan, mga kagamitan sa pagsusulat ng desk ay ginawa gamit ang marquetry technique.

Para sa higit pang mga detalye sa pamamaraan ng marquetry, tingnan ang sumusunod na video.

walang komento

Matagumpay na naipadala ang komento.

Kusina

Silid-tulugan

Muwebles