Lahat tungkol sa mga fresco

Iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang isang fresco sa isang bagay na sinaunang, mahalaga, kadalasang nauugnay sa relihiyosong kultura. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang. Mayroong isang lugar para sa isang fresco sa isang modernong bahay, dahil ang ganitong uri ng pagpipinta ay hindi nagiging lipas na. Nagbabago lang siya, nakahanap ng mga bagong solusyon, tumutugon sa mga hinihingi ng panahon. Ngunit ang sining ng fresco ay nagkaroon ng hugis matagal na ang nakalipas.

Ang direktang paglalagay ng pintura sa hilaw na plaster ay isang fresco (o affresco). Ang sinaunang pamamaraan na ito ay hindi nalalapat sa pagtatayo ng malupit na plaster. Upang lumitaw ang pagpipinta ng fresco sa dingding, kailangan mong gumawa ng isang espesyal na takip sa dingding. Ito ay tinatawag na levkas. Ito ay gawa sa slaked lime na hinaluan ng buhangin. Sa halip na mga karaniwang pintura, ginagamit ang mga natural na pigment, na natunaw ng tubig. Samakatuwid, ang mga fresco ay tumatanggap ng kanilang mahiwagang, nagniningning na mga lilim, na, sa paghusga sa sinaunang pagpipinta, ay nagtagumpay kahit na ang oras.

Hinahangaan ng sangkatauhan ang mga fresco sa loob ng maraming daang taon. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay kilala mula pa noong unang panahon, na ginamit upang palamutihan ang mga dingding ng mga bahay ng mga maharlika. Ang pagpipinta ng fresco ay umabot sa tugatog nito noong Renaissance. Ang mga artista tulad nina Raphael at Michelangelo ay gumawa ng mga fresco sa sikat na interior ng palasyo ni Louis Gonzaga.

Sa Russia, ang mga fresco ay lumitaw sa isang mas malawak na lawak bilang isang elemento ng pagpipinta sa templo. Kung pupunta ka ngayon sa monasteryo ng Svyatogorsk, sa monasteryo ng Ferapontov, makikita mo ang mga kamangha-manghang halimbawa ng pagpipinta ng fresco, sa katunayan, sa orihinal na anyo nito.

Ang modernong fresco ay mukhang kahanga-hanga din. At dahil sa ang katunayan na ngayon ang uso ay naturalness, environment friendly, handicraft, parami nang parami ang mga tao na bumabaling sa fresco painting sa interior. Mukhang napaka solid at angkop hindi lamang para sa malalaking lugar. Kahit na ang napakataas na kalidad na photomurals ay hindi magbibigay ng epekto ng tunay na pagpipinta sa mga dingding. Ang mga fresco ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng tunay na istilo, gawa ng tao na kagandahan, na palaging pinahahalagahan lalo na ngayon.

Dapat sabihin na ang mga tradisyonal na teknolohiya ay hindi sumuko sa ilalim ng presyon ng mga makabagong teknolohiya. Ang kakanyahan ay nananatiling pareho, kahit na kung ang lahat ay ginawa tulad ng sa mga lumang araw, ang halaga ng naturang kaganapan sa pag-aayos ay labis na nasasabik. Ang mga uri ng mga fresco ay nagbabago, lumilitaw ang mas matipid na mga analogue. Ang mga fresco ay may iba't ibang uri.

• Pagpipinta sa nababanat na plaster. Ang sistema ng pagpipinta na ito ay napakalapit sa tradisyonal na pamamaraan. Lamang, sa halip na isang pinaghalong buhangin at dayap, ang mga handa na komposisyon ay ginagamit dito. Ang artist ay hindi kailangang maghalo ng anuman, nakakakuha siya ng isang handa na komposisyon na nagpapanatili sa plaster na basa at nababanat sa loob ng mahabang panahon. Ang huli ay inilapat sa dingding gamit ang isang mounting mesh, samakatuwid, sa paglipas ng panahon, ang imahe ay hindi pumutok. Maaaring hindi matalino na gamitin ang diskarteng ito sa isang maliit na silid, ngunit para sa isang malaking espasyo ito ay isang mahusay na pagpipilian.

• Pagpinta sa canvas. Bilang maaari mong hulaan, ang canvas ay kinuha bilang isang batayan, ang artist prime ito, pagkatapos ay inilapat ang isang guhit na may isang plot sa itaas.Para sa maximum na pagiging natural ng imahe, ito ay may edad sa isang espesyal na paraan. Ang mga patak ng pintura at maging ang mga bitak sa fresco ay ginawa gamit ang mga brush. Ang produkto ay magiging matikas, kahit na marupok. Upang maprotektahan ito, ang waks ay inilapat sa isang tuktok na layer. Ang ganitong uri ng pagpipinta ng fresco ay itinuturing na mga piling tao, ito ay mahal.

• Fresco sa isang hard base. Ito ay alinman sa isang plastic base o isang ceramic sheet. Ang pagguhit ay inilapat sa pamamagitan ng kamay na may mga pinturang acrylic. Mahal ang canvas na ito, mabigat, nakakabit sa dingding na parang mga painting. At gawa rin ito ng kamay.

• Self-adhesive mural. Ngunit ito ay halos isang wallpaper. Hindi lahat ng classifier ay nag-uugnay sa ganitong uri ng dekorasyon sa mga fresco. Kailangan mong gawin ang isang minimum: isang self-adhesive sheet, sarado mula sa loob na may proteksiyon na pelikula, ay dapat na nakadikit sa base. Sa harap na bahagi ng produkto mayroong isang espesyal na komposisyon na may buhangin ng ilog. Ang halos naka-fresco na layer na ito ay digital na naka-print na may larawan.

• Fresco sa isang non-woven base. Isa rin itong mass product, na nangangahulugan na ang gastos ay abot-kaya para sa karamihan. Ang isang hindi makapal na layer ng plaster ay inilapat sa non-woven liner, isang pagguhit ay ginawa ng isang printer, ang imahe ay sumasailalim sa espesyal na pagtanda. Sa huling yugto, ang fresco ay natatakpan ng mga espesyal na impregnations, na magpoprotekta sa trabaho mula sa tubig at sikat ng araw.

• Mga fresco sa nababaluktot na bato. Ang nababaluktot na bato ay isang matibay na materyal, tulad ng imahe na inilapat dito. Ang mga ito ay alinman sa translucent na mga larawan, artipisyal na may edad, sa watercolor technique, o ang mga ito ay parang mga litrato. Ginagamit ang mga ito upang palamutihan ang mga dingding ng mga lugar, mga haligi, mga fireplace, mga facade ng kasangkapan.

Ang mga tampok ng istilo at disenyo ng mga fresco ay nagkakahalaga din na isaalang-alang.

• Klasikong istilo. Ito ang pinakasikat na opsyon, at ang uri ng pagpapatupad ng mga fresco ay maaaring iba - mula sa tradisyonal na mga diskarte hanggang sa mga fresco sa isang non-woven base. Ang mga motibo ng kalikasan, mga bulaklak, mga tema ng aklat-aralin at mga eksena (halimbawa, Pasko) ay madalas na inilalarawan.

• Estilo ng Provence. Ang maselan at natural na mga kulay na namamayani sa timog ng France ay naging paboritong tema para sa mga tahanan sa buong mundo. Sa isang Provencal interior, ang isang eleganteng fresco ay ang pinakamahusay na karagdagan. Maaaring ito ay katamtaman sa laki, ngunit ang naturalness at hand-made na kagandahan ng imahe, sa anumang kaso, ay mag-apela sa stylistics.

• Loft. Kahit na sa ganitong brutal na istilo, ang isang fresco ay maaaring maging bahagi ng interior, at hindi kinakailangang madilim na mga teknolohikal na imahe. Maaari mong limitahan ang iyong sarili sa minimalism. Walang mahigpit na panuntunan sa loft na hindi maaaring labagin. Ang pangunahing bagay ay ang espasyo ay mukhang kakaiba.

• Art Deco. Lahat ng bumubuo sa istilong ito: mahigpit na regularidad, matapang na geometry, disenyo sa mga halftone, ngunit sa parehong oras ang pagkakaiba-iba ng mga burloloy at nagpapahayag na luho. Ang lahat ng ito ay maaaring ipahayag sa fresco. Dahil maraming mga gawa sa fresco ay isang tagapagpahiwatig ng chic, mamahaling palamuti sa espasyo, ang pagpipinta na may mga pigment na diluted sa tubig sa hilaw na plaster ay akmang-akma sa konsepto ng Art Deco. At kahit na ang isang mahigpit na itim at puting komposisyon ay magiging isang chic na karagdagan sa pangkalahatang hitsura.

• Hapon. Ang estilo na ito ay nagdiriwang ng pagiging simple at minimalism, isang binibigkas na pag-andar, ngunit sa parehong oras ay isang halata, kapansin-pansing pagiging malapit sa kalikasan. Ang mga dingding sa istilong ito ay madalas na nababalutan ng mga natural na tela. Ngunit kung minsan ang isa sa mga dingding ay nakikilala sa pamamagitan ng isang eleganteng, istilong pare-parehong fresco.

Ang mga fresco ay maaaring stained glass o mosaic, maaari silang i-highlight ng neon light. Ito ay, halimbawa, abstract sketch, magagandang parang sa France o seascape sa Italy.

Gamit ang mga fresco sa mga dingding o kahit na mga kuwadro na gawa sa kisame, maaari mong bigyang-diin ang mood na naghahari sa espasyo. Ang interior ay halos agad na kumukuha ng karakter nito, at ang iba pang mga detalye ng espasyo ay dapat sumunod sa mga pagbabago.

Ito marahil ang pinakaangkop na silid para sa isang fresco. Karaniwan ang gitnang pader ay ibinibigay sa ilalim ng imahe. Upang palamutihan ang pangunahing silid ng bahay, ang mga landscape ay tradisyonal na pinili, na ginagawang mas maluwag ang silid, na bumubuo ng isang pakiramdam ng kalayaan. At kahit na sa isang maliit na sala, ang disenyo na ito ay angkop. Minsan ay biswal nitong pinalaki ang silid. Ang mga nasa mood para sa klasikong disenyo ng sala ay maaaring ulitin ang mga plot ng mga sikat na kuwadro na gawa sa silid. At kahit na ang kanilang sariling mga larawan ay maaaring lumitaw sa mga dingding sa anyo ng mga fresco. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga magagandang fresco ay may malaking plus - kinukuha nila ang lahat ng pansin sa kanilang sarili at nakakagambala sa mga menor de edad na imperfections sa espasyo.

Karaniwan ang fresco ay nasa lugar kung saan pinlano ang organisasyon ng dining area. Ngunit gayon pa man, huwag kalimutan na halos anumang fresco ay batay sa plaster, na hindi maaaring ganap na mabigo sa reaksyon sa isang mahalumigmig na kapaligiran, pati na rin ang mga pagbabago sa temperatura. Samakatuwid, ang pader na may fresco ay dapat na nasa layo mula sa lababo at kalan. Ang pagpili ng imahe ay lohikal - prutas, bulaklak, buhay pa rin, tag-araw na tanawin ng magagandang lugar. Ang lahat ng ito ay palamutihan ang proseso ng pagkain, lumikha ng isang magaan na masayang mood. Kung ang imahe ay nasa pananaw, ang kusina ay maaari ding biswal na pinalaki.

Ang mga fresco ay madalas na lumilitaw sa itaas ng ulo ng kama; ang mga ito ay mukhang isang lohikal na pandekorasyon na disenyo para sa sleeping at rest area. Muli, ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga natural na landscape. Ang mga larawan ng malalaking bulaklak o ulap ay maganda rin ang hitsura sa loob ng silid-tulugan. Ngunit ang maliwanag, napaka-detalyadong mga pagpipinta ng fresco ay mawawala sa lugar sa silid na ito, ang mga ito ay masyadong nagpapahayag para sa isang lugar na dapat magrelaks at kalmado ang nervous system.

Magkakasya ang fresco sa dingding na katabi ng kama ng bata. Para sa isang bata, ito ay isang kapaki-pakinabang na desisyon, dahil sa pagtulog, titingnan niya ang fresco, bubuo ang kanyang imahinasyon, at huminahon. Ang mga karpet na nakasabit sa mga dingding ng mga batang Sobyet ay gumanap ng humigit-kumulang sa parehong papel. Tanging ang lahat ay maaaring gawing mas aesthetically kasiya-siya at walang hindi kanais-nais na epekto sa koleksyon ng alikabok.

Bilang isang balangkas, ang isang natural na tanawin o ilang uri ng kamangha-manghang eksena ay magiging isang mahusay na pagpipilian. Ang mga kulay ay dapat na katamtamang maliwanag. Ang palette ay hindi dapat nakakairita sa nervous system ng bata. Ito ay mahusay kung ito ay isang imahe sa kalmado, banayad na mga tono, kung saan ang bata ay maaaring tumutok sa loob ng mahabang panahon.

Para sa isang pasilyo o isang koridor sa isang apartment, ang isang imahe ay pinili upang maaari itong biswal na baguhin ang isang madilim at makitid na espasyo. Iyon ay, ang isang fresco na ginawa sa mga mapusyaw na kulay ay tiyak na magkasya. Kinakailangang suriin ang geometry ng espasyo, ang mga umiiral na kasangkapan, atbp. Sa makitid na mga silid, ang mga fresco sa kisame ay bihira, ngunit sa dingding sila ay kumikilos bilang isang mahusay na "expander" ng espasyo.

Ang mga antigong fresco ay isang buhay na paalala ng mundo na umiral bago pa ang ating panahon, ang pag-unlad ng kultura at lipunan kung saan sumasakop pa rin sa isipan ng mga siyentipiko at mga istoryador ng sining. Ang mga sinaunang Greek fresco ng Palasyo ng Knossos ay isang halimbawa ng kamangha-manghang obra maestra. Ang palasyo ng Knossos ay tinawag na labirint para sa kakaibang arkitektura nito. Sa mga dingding ng Griyego na "labyrinth" ay may mga fresco na ginawa pangunahin sa itim at pula. Dahil ang mga mukha ng inilalarawan ay iginuhit nang detalyado, pinaniniwalaan na ang mga fresco ay ipininta mula sa kalikasan.

Ito ay kagiliw-giliw na makita kung paano umunlad ang sining ng fresco sa Asya - sa templo ng Brihadishvara, sa India, may mga fresco, na ginawa din bago ang ating panahon. Bukod dito, ang pagpipinta na ito ay natuklasan hindi pa katagal, iminungkahi ng mga siyentipiko na maaaring mayroong mga sinaunang fresco sa ilalim ng mga larawan sa dingding. At ito ay nakumpirma - nakita ng mga mananaliksik si Shiva sa iba't ibang magagandang pose, na napapalibutan ng mga kasama at mananayaw.

At sa Italian Padua, sa Capella del Arena, higit sa 700 taon ay nagkaroon ng fresco ni Giotto "Lamentation of Christ". Ang mga gawa ng mga artistang Italyano na gumagamit ng pamamaraang ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pinakasikat na mga pagpipinta sa mundo.Ang ika-500 anibersaryo ng gawa ni Michelangelo "Ang Huling Paghuhukom", na pinalamutian ang Sistine Chapel. Ang kasaysayan ng "School of Athens" ni Raphael, na bukas sa mga manonood sa Vatican, ay halos pareho ang bilang.

Sa lahat ng mga yugto ng pagpipinta, ang ibabaw ay dapat manatiling basa-basa. Samakatuwid, pinoprotektahan ito ng mga artista mula sa pagkatuyo ng mga sinag ng araw at mga draft. Sa pagtatapos ng araw ng trabaho, ang fresco ay isinasabit na may basang sako. Ang sinumang gustong gumawa ng fresco gamit ang kanilang sariling mga kamay ay dadaan sa ilang mga yugto.

• Paghahanda sa ibabaw. Ang mga dingding ay kailangang patagin at plantsahin sa pagiging perpekto. Para dito, ginagamit ang plaster ng perpektong kalidad. Pagkatapos leveling, ang mga pader ay smoothed na may sifted gatas ng dayap.
• Paglilipat ng mga contour ng imahe sa ibabaw. Ginagamit ang isang fresco map. Ang buong laki ng orihinal ng pagguhit ay inilipat sa tabas sa pamamagitan ng isang kopya ng carbon, ang mga pagbutas ay ginawa kasama ang mga contour sa tulong ng isang awl.
• Paghahanda ng mga komposisyon ng pangkulay. Ang master, na tinatawag na alfreyschik, ay gumagamit ng orihinal na kulay at pinupunasan ang ilang mga pigment sa tubig. Kaya't nakukuha niya ang mga kulay ng mga kulay ng nais na tonality. Ang mga handa na halo ay ibinubuhos sa mga lalagyan, binilang.
• Pagputol ng mga seksyon ng pagguhit. Ang mga pangunahing kulay ay ginagamit upang ipinta ang mga lugar na dati nang nasira ng mga contour. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang malambot na mga brush. Una, nagsimula silang magsulat ng malalaking seksyon, pagkatapos ay magpatuloy sa pagdedetalye.
• Detalyadong pagpipinta. Ang bawat maliit na elemento ay isinasagawa gamit ang malambot na mga brush. Maaaring walang mga break sa pagpapatupad ng isang elemento. Ito ang dahilan kung bakit napakatindi ng pagpipinta ng fresco, na halos walang pagkakataon na ayusin ang isang bagay.

Ang mga halimbawa kung paano nababago ng isang mural ang isang interior ay mahusay magsalita.

• Elegant na pagpipinta ng dingding sa kusina. At hindi ito isang wallpaper, ngunit isang pagpipinta sa isang magandang sagisag. Ang kusina ay agad na lumilitaw na mas malaki dahil sa pananaw sa larawan.

• Ang pinalawak na silid ay biswal na magbabago sa geometry nito dahil sa naturang "Venetian" fresco. Ang istilong Mediterranean ay dumarating sa kusina at ginagawa itong mas maliwanag, mas masaya, nagdaragdag ng kagandahan sa espasyo.

• Isang eleganteng pagpipilian para sa dekorasyon ng mga dingding ng isang silid-kainan sa isang pribadong bahay. Ang lahat ay maingat, ngunit napaka-istilo.

• Ang fresco sa kwarto ay lumilikha ng ilusyon ng pagiging nasa isang ganap na kakaibang lugar., ginagawang mas maliwanag at mas sopistikado ang silid.

• Fresco na may pananaw sa pasilyo magkasya nang maayos sa ibinigay na scheme ng kulay at matagumpay na binibigyang-diin ang estilo ng interior.

• Ang interior ng mga maluluwag na modernong silid ay maaaring magmungkahi ng mga kawili-wili, hindi halatang pagsasama. - ang abstraction ay may sariling halaga.

• Ang istilong Italyano sa dingding sa sala ay maaaring itakda sa pagpipinta na ito. Ang lahat ng mga kulay sa interior ay pinagsama, ang disenyo ay maselan at ang pangkalahatang larawan ay lubos na nakakumbinsi.

• Mga mural sa silid-tulugan maaaring isagawa sa madilim, "lulling" na mga kulay.

• Para sa isang klasikong pasilyo ang pagsasama na ito ay magiging isa pang dahilan para sa mga bisita na maging bukas-palad na may taos-pusong papuri sa mga host.

• Mukhang malaki ang kusinanapuno ng sariwang hangin at malinis na espasyo. Ang dekorasyon sa dingding ay may mahalagang papel sa larawang ito. Isang napakahusay na solusyon sa kulay.

Para sa impormasyon kung paano maayos na idikit ang isang mural, tingnan ang susunod na video.